我相信大家都听说过毕加索。如果你没有，别担心。你来对地方了!毕加索不仅是西班牙画家，还是雕刻家、印刷厂、陶艺家、舞台设计师、诗人和剧作家。他实际上是受洗巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·波拉·尼波西诺·玛利亚·德·洛斯·德洛西·德·拉桑蒂西尼，特立尼达尼达的烈士帕特里西奥·鲁伊兹·毕加索。据说他以许多圣人和亲戚的名字命名。他在10岁那年完成了他的第一幅名为《斗牛士》的作品，描绘了一个骑着马在斗牛中骑马的人。然而，第一次交流是他在艺术领域的第一个“学术”作品。它的特点是他的父亲、母亲和妹妹跪在祭坛前。记住，毕加索完成这项工作时才15岁!是的，他继续创作了更多的艺术杰作，让世界惊叹。
10.老吉他手
这幅画是在1903年毕加索的朋友卡萨诺瓦死于自杀后画的。这是他对被践踏和贫穷的人的同情的倾听。因此,这幅画。这是在马德里创作的，描述了一种扭曲的风格，反映了，这幅画是一个弯着腰的人，手里拿着一把大的棕色吉他。颜色棕色标志着唯一偏离配色方案。吉他不仅在身体上，而且具有象征意义，它填补了这位老人的空间，在他演奏的时候，他似乎忘记了他的失明和贫穷。
9.镜前少女
画于1932年3月，这幅画给我们呈现了毕加索的法国情妇玛丽-泰伦斯的形象。在镜子前，女孩的风格被称为立体派。立体主义的整体理念就是把一个物体，分解成更简单的部分，然后，通过在画布上重新创建这些部分来帮助呈现多个视角。这幅画唤起了一种虚荣的形象。乍一看，这幅画很简单，但如果仔细观察，就会发现这幅画的不同部分有不同的符号。
8.格尔尼卡
这可能是毕加索最著名的画作之一。这不是普通的绘画，而是一种强有力的政治宣言。它批评了西班牙内战期间巴斯克小镇格尔尼卡的轰炸演习，纳粹分子所为。这幅画有11英尺高，25英尺宽，是对战争的有力控诉。这幅画的风格是田园和史诗的结合。它煞费苦心地描绘了战争的悲剧和无辜平民的痛苦。
7.三个音乐家
这幅画的标题概括了毕加索于1921年在法国巴黎附近的枫丹白露完成的一系列作品。一幅相当大的画，比两米宽高。它是一种合成立体派风格的反映，它把一件艺术品变成了一系列的平面、线条和弧线。每幅画都有一个小丑，一个皮埃罗和一个和尚。人们认为，这三个人物分别代表了毕加索、纪尧姆·阿波利奈尔和马克斯·雅各布。在1910年，阿波利奈尔和雅各布是毕加索的好朋友。然而，一些历史学家也认为，这三位音乐家是毕加索对钢琴课的姗姗来迟的回答。
6.坐着的女人(Marie - Therese)
与格尔尼卡一样，这幅作品也在1937年创作。玛丽- Therese是毕加索的缪斯女神，他创造了许多宁静的形象。许多人认为，这幅画就像一副扑克牌——通常是用条纹设计的。同样，在这幅画中也使用了立体主义风格，与红色和绿色的两极分化。
5.朵拉与小猫
一幅由毕加索于1941年创作的油画，朵拉·玛·欧的特点是，他的克罗地亚恋人坐在椅子上，肩膀上坐着一只小猫。毕加索与朵拉·玛尔的关系达十年之久，在此期间，他多次为她的肖像作画。朵拉本人是一位超现实主义摄影师。这幅画被认为是朵拉·玛尔最不具敌意的画作之一，也是世界上最昂贵的画作之一。毕加索在这幅画中特别注重细节，这恰好是一件珍贵的艺术品。
4.蓝色的裸体
蓝色的裸体是毕加索最早的杰作之一。它是在1902年画的。这幅画是毕加索蓝色时期的后代。这是毕加索在他的绘画和素描中使用苍白、冷的蓝色作为主要色彩的时候。他在蓝色时期的大部分画作都反映了一种色彩的强烈情感。蓝色裸体画描绘了一个坐在胎儿位置的女人的后背。这幅画没有背景，情感也不清晰。
3.亚维农的少女
这幅画是1907年画的，是立体派绘画中最具代表性的作品之一。这段艺术脱离了绘画的传统构成和表现形式。毕加索以一种高度创新的方式使用扭曲的女性形体和几何形式。没有一幅画是传统的女性形象，而女性似乎也有点威胁。很明显，这件艺术品相当大，毕加索花了9个月才完成。这幅画也反映了非洲艺术对毕加索的影响。
2.裸体，绿叶和半身像
这幅画于1932年画上了毕加索的情妇玛丽-泰罗塞。这幅油画有五英尺高，一天之内就完成了。这幅画被认为是两次世界大战期间毕加索最伟大的成就之一。这幅画产生了幻觉，被认为是非常性感的。
1.哭泣的女人
1937年，毕加索在油画布上画了一幅油画。人们相信，这幅画是毕加索在《格尔尼卡》中描绘的悲剧主题的延续。通过画一个哭泣的女人，毕加索直接专注于人类痛苦的方面，创造了一个独特的普遍形象。这幅画是毕加索为抗议而画的系列的结尾。这幅画的模特(以及整个系列)都是朵拉·玛尔，她是一名专业摄影师。毫无疑问，毕加索从很小的时候就表现出非凡的艺术才华。他是立体主义的创造者，他是一位非常多产的画家，他不仅通过他的奇妙的艺术作品获得了普遍的名声和财富，而且还成为了二十世纪艺术中最著名
