阳光中的裸女这个词人们一听到就会觉得好像就是色情，其实这是一幅艺术人体油画。它的作者是法国的著名艺术油画家奥古斯特。他的这幅作品并不是为了表达情欲，而是想让人们感受到温暖、阳光、女性美的正能量。
阳光中的裸女造成很大的争议，实际打破传统观念
1、非常受大众的喜爱
奥古斯特·雷诺阿非常受大众的喜爱，特别是在他的绘画天赋上，出自他手笔的作品都散发着愉快的气息，给人一种心情愉快的感受，但是《阳光中的裸女》在画出来的时候，产生了很大的争议。
2、裸女没有清晰的轮廓
为什么这幅画会和其他的裸女画不同呢？很多人难以理解，因为他画的裸女并没有清晰的轮廓，也没有坚实的体积，更没有特别标准的肤色。其实雷诺阿并不关心这些问题，他只想展示出与其他不同的裸女画罢了。
3、具有很细心的观察能力
雷诺阿发现，阳光照在裸女身上的时候，出于环境的变化，很多人都以为是粉白的肉体，其实展示出多种色彩，能够捕捉到这样丰富的色彩，说明画者具有很细心的观察能力，因此这幅画打破了传统观念。
印象派画展中最具争议人体艺术油画，与以往的高手不同
《阳光中的裸女》是一幅在印象派画展中，雷诺阿被抨击得最为激烈最具争议的一副作品。裸女身上的光点是阳光穿过树叶缝隙所造成的，却被讥为是“尸斑”，该画被人议评为《身上长满天花的裸女》。像大多数印象主义绘画一样，没有什么难解的寓意或复杂的故事，它是为眼睛而存在的，只要会看就能欣赏它的美。
习惯波提切利、乔尔乔涅、提香、布歇、安格尔等的裸女的人，初见雷诺阿的这位裸女，或许会不理解，为什么她没有清晰的轮廓、坚实的体积、标准的肤色？回答这种质疑，要提一下这幅画的另一标题《躯干与阳光效果的习作》，从中不难体会到，与以往的许多裸女的高手不同，雷诺阿关心的不是形的问题。
举个例子，白墙在印象主义画家看并不就是白的，如果红光照它，它会呈现红色，如果附近有红布把光反射在它上面，它也会带有红的倾向。画中这位19岁的姑娘安娜，就是这样出现在我们跟前的，那轻快点染上的一个个色彩笔触，使她具有了无限生动的真实感，当然，这需要观者从特定的角度看，因为，这样的真实感是以牺牲另一些重要的因素为代价才获得的，明白它，才能明白雷诺阿本人为何会说出否定印象主义的话。
阳光中的裸女作者，法国印象派大师
皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿（1841-1919），法国印象派大师，甚至可以算得上是印象派中最受欢迎的一位。他擅长描绘生活中快乐和甜美的一面，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛。他的代表作包括《包厢》、《红磨坊街的露天舞会》、《游艇上的午餐》等等。《红磨坊街的露天舞会》更是在1990年就拍出7810万美元高价。
在雷诺阿的众多画作中，尤其值得一提的是他擅长以丰满健壮的女性肌体为创作素材，将女人的的身躯之美直接描绘在画布上，所以，雷诺阿作品风格也表现出鲜明的华美细腻特点，在十九世纪的欧洲印象派绘画界堪称独树一帜。据说在雷诺阿创作精力最旺盛的时期，他的许多好友都对雷诺阿作品风格中明显的女性赞美主义津津乐道。
对此，雷诺阿毫不掩饰地称“如果上帝没有创造女人，或许我就不可能成为画家”，由此可见，雷诺阿对女性及女性创作题材的热爱，几乎已达到痴迷的程度。这一时期的雷诺阿作品，多以展现年轻妇人的形象为主，画面上女性白皙的肌肤、丰腴的身躯和清丽的面容无不令人神往，刻画细致的人物姿态亦是栩栩如生，充满活力。
