毕加索是我们都熟知的大艺术家，毕加索的画也是举世闻名，受到各国收藏家喜爱。毕加索的画真的是很少有人能看懂，但是在每年的拍卖会上还是被争抢，可见价值是多么的高，而毕加索在西方的影响有多么的大。
毕加索的画有多少人能看懂
毕加索这位杰出的艺术家，可以说它为现在留下了许多经典的画作。毕加索的画在颜色上总是非常的浓重，而且许多人都觉着他的画画的都是一些支离破碎的东西。而如今那些画作已经流传了这么多年，在拍卖会上他的画总是被许多收藏家争抢。可以说是虽然很多人都看不懂毕加索的画，但依旧是非常受欢迎。
不过有的人在看过毕加索的画之后会感觉看不明白，也不是非常的好看。但其实他早期的画作并不是这样的，从小毕加索就对颜色鲜艳度对比非常的敏感。而且他当时的生长环境也有着许多不同的文化。他不并不像凡高等人生活得非常贫穷，反而在生活上他可以做到衣食无忧。
他有许多很好的条件去接受更加出众有意义的教育，而他对生命的感知也是在他从小所常见的斗牛文化下诞生的。在他后来的艺术生涯中，他更加关注、更加在意的是从视觉到内心的一种刺激。在他初到巴黎的时候，过着最贫穷的日子，他每天接触的都是一些，活的很低端，然后又非常艰难的人们，而他的心情也变得十分的忧郁。但就是这样，他也并没有被击垮，反而他把这一切都画出来，并且在他的画作中都有所表现。
为什么毕加索所画的画备受欢迎？
美国《时代周刊》曾在1999年评选出“20世纪最具影响力的100个人物”。以此纪念对人类历史进程做出过杰出贡献的伟人，这其中既有如爱因斯坦等知名科学家，也有诸如丘吉尔这类卓越的政治家，同时还涵盖了包括巴勃罗·毕加索、可可·香奈儿等文化时尚界的弄潮儿。他们中每一个人，背后都蕴藏着大量的精神财富，值得今天的我们，反复地阅读与思考。
从20世纪中期开始直至本世纪，毕加索被著名作家约翰·理查森在人物传记《毕加索的一生：荣耀年代，1917-1932年》倒数第二卷中写道：“毕加索所做的一切都是新闻。”毕加索的画也是人们热议的话题，毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。
史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。跟一生穷困潦倒的文森特·梵高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
为什么毕加索的作品卖的贵？
毕加索在出售自己的画作方面是个天才。每当他有了新作，他就会召集几十名熟识的画商参加他的画展。而且，在展览会上，他会将作品的创作背景和创作意图详细地讲给大家听。人们更希望购买的是和画作有关的故事。毕加索这样做就是在利用竞争原理把作品的价钱炒上去。毕加索的画的价值被转换成价格的方法，也就是今天广为人知的“货币化”过程。
毕加索说过这样一句话：“我画的不是事物的表象，而是不能用肉眼看出的本质。” 因此，我们有必要了解金钱的本质。否则，我们将无法掌控自己的命运，更不能幸福地生活。金钱的多少和人是否拥有幸福并没有直接的关系。因为幸福是愿望实现后的状态。要想得到幸福，人不仅要有足够的金钱还要有强大的意志力。
