唐代有许多杰出的诗人，像是诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗鬼”杜甫和“诗佛”王维。他们的诗作各具特色，能体现不同时期唐代的兴衰胜败。今天，我们要来聊聊李贺的诗。李贺处于唐代中期朝廷剥削百姓的苦闷时期，李贺的诗大多会带有生不逢时的感叹。另外，李贺也是一位极具想象力的诗人，他喜欢托古喻今，因此很多人将李贺的诗称为“鬼仙之辞”。
李贺的诗《南山田中行》
秋野明，秋风白，塘水漻漻虫啧啧。
云根苔藓山上石，冷红泣露娇啼色。
荒畦九月稻叉牙，蛰萤低飞陇径斜。
石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花。
东指羲和能走马， 海尘新生石山下。
【译文】
秋风掠过，秋野明净，池塘积水深又清，草中虫儿唧唧鸣。
长满苔藓的山石，浮起浓密的云气。挂着露珠的秋花，在娇滴滴地哭泣。
九月，荒地里的稻子参差不齐，发着冷光的萤火虫在斜径上低飞。
石缝里渗出的泉水滴入沙地，鬼火如墓中漆灯，花朵似的点缀着松林。
【赏析】
四句话，描写层层深入。由秋，到山，再到田野景象，景色越来越深入，同时也让人觉得越来越“不对劲”，第一句读起来明明是那么诗情画意，后面的描写却越来越清幽。最后一句，展示了幽冷凄清甚至有点阴森可怖的境界境界。描写的景十分幽冷幽，“鬼灯如漆”，阴森森地令人毛骨悚然。
李贺的诗《天上谣》
天河夜转漂回星， 银浦流云学水声。
玉宫桂树花未落， 仙妾采香垂珮缨。
秦妃卷帘北窗晓， 窗前植桐青凤小；
王子吹笙鹅管长， 呼龙耕烟种瑶草。
粉霞红绶藕丝裙， 青洲步拾兰苕春。
东指羲和能走马， 海尘新生石山下。
【译文】
天上的银河夜里还在潺潺，飘荡着闪闪群星，银河两岸的流云们，调皮地模仿着水声叮咚。
月宫金色桂花树，从来就是花不落绽放飘香，仙女轻盈采桂花，纤手娴熟歌声宛转响佩缨。
天宫的弄玉，卷起宝帘打开玉窗，又一个明媚的拂晓，窗前梧桐树永远枝繁叶茂，带他们夫妻飞天的小青凤，还是没长大依然那么娇小， 神仙夫妻当然永远年轻红颜难老。
王子又吹起玉笙如凤鸣，笙管长长，真美真好，他悠然微笑在云烟里，吆喝着龙耕地，种下万顷仙草。
剪一条粉霞做成红绶带装饰着天女们的藕丝仙裙，笑语喧哗她们飞到南海青洲采仙草，又来赏早春。
快看呀东边，羲和驾着天马，车里载着太阳又奔来了，焰火纷纷。人间石山下的海水又一次退去变成陆地，飞起灰尘。
【赏析】
《天上谣》是唐代诗人李贺创作的一首游仙诗。此诗虚构了一个尽善尽美的仙境，表达了诗人心怀壮志而生不逢时的感慨和因宝贵的青春年华被白白地浪费而愤恨不已的心情，表现出诗人对理想境界的向往和追求。
诗人运用神话传说，创造出种种新奇瑰丽的幻境，全诗想象富丽，具有浓烈的浪漫气息。在一个晴朗的夜晚，诗人游目太空，被璀璨的群星所吸引，于是张开想象的翅膀，飞向那美丽的天庭。
李贺的诗《罗浮山人与葛篇》
【原文】
依依宜织江雨空，雨中六月兰台风。
博罗老仙时出洞，千岁石床啼鬼工。
蛇毒浓凝洞堂湿，江鱼不食衔沙立。
欲剪湘中一尺天，吴娥莫道吴刀涩。
【赏析】
李贺一生从未到过博罗一带，这首诗的题材可能是虚构的，也可能是根据传闻加工而成的。诗从头到尾紧紧扣住主题。开头写织葛，结尾写裁葛，无论是写织葛还是写裁葛，都围绕一个中心，那就是表现葛布质地优良，称颂织葛的罗浮山人技艺高超。诗人涉想奇绝，笔姿多变，运意构思，都显示出特有的“虚荒诞幻”的艺术特色。
李贺的诗《梦天》
老兔寒蟾泣天色， 去楼半开壁斜白。
玉轮轧露湿团光， 鸾珮相逢桂香陌。
黄尘清水三山下， 更变千年如走马。
遥望齐州九点烟， 一泓海水杯中泻。
【译文】
天色凄清，老兔寒蟾正低声呜咽，月光斜照，半开的云楼粉壁惨白。玉轮轧着露水沾湿了团围的光影，桂花巷陌欣逢那身带鸾佩的仙娥。俯视三座神山之下茫茫沧海桑田，世间千年变幻无常犹如急奔骏马。遥望中国九州宛然九点烟尘浮动，那一片海水清浅像是从杯中倾泻。
【赏析】
《梦天》一诗是作为李贺超出常格的深曲构思和非现实性的形象体系的“长吉体”诗的典型代表。
从题材上看，这是一首游仙诗。前四句写诗人从人间来到月宫，后四句写诗人从月宫遥望人间。“老兔寒蟾泣天色”起笔“硬语横空”。寒夜里的诗人为政治的黑暗而悲愤忧伤，更为自己的落拓不遇而愁肠百转，这是第一层；阴云四合，天降大雨，这是第二层；在悲不自禁的诗人眼里，淅淅沥沥的雨，简直就是嘀嘀嗒嗒的雨泪，这是第三层；是谁的泪呢？大概月宫里的玉兔和蟾蜍在哭泣吧，这是第四层；玉兔和蟾蜍为何而哭呢？或悲其老，悲其寒吧？这是第五层。还原该句的构思。读者参与了创作，发现了美，体验了创造美的愉悦。
